En este caso, puedes hacerte (no se para qué!) con una montura para poder utilizar tos objetivos SLR de Nikon o Canon  en tu iPhone. Intento pensar en que momentos podría serme útil, tanto en el campo profesional de la fotografía como en el de ocio y de verdad no encuentro para que sirve.

Que si, que el iPhone hace unas fotos estupendas (roll:), y todos somos fotógrafos profesionales si utilizamos Instagram y sus filtros que hacen que una imagen cotidiana parezca realizada por  el mismísimo Sebastiao Salgado.

Ojalá alguien me pueda decir, para que sirve poner un 300 mmm a un iphone. Porque si va vas con el 300, ¿Por qué no te llevas tu cuerpo de verdad?

Amenos que no seas un Fanboy llevado al extremo, son los 250 dólares más inútiles de la historia (hasta que alguien me de una sola ventaja del invento).
Por si a alguien le interesa, puede comprarlo de manera online en la web photojojo.

Hoy en Zoom estamos encantados con el regalo que nos han hecho. Nos ha llegado un ejemplar del libro editado por Monsa. En Zoom realizamos varias sesiones de fotos para en aquel momento cliente, hoy amigo, Javier Gasco de los zapatos que diseña y crea.

De esas sesiones de fotos, algunos de los modelos fueron seleccionados para aparecer en este libro: “Shoes, Fashion & Desire”. Este libro es una muestra de auténticas obras de arte llevadas al mundo de los zapatos. Por supuesto recomendamos el libro que se puede adquirir en su tienda online, seguro que a vuestras chicas les encantará.

Nos alegra que esta importante publicación escogiera el trabajo de Javier (solo otro español, Vicente Rey, aparece en este libro).

Ele ele, que alegría. Y a ver si repetimos más sesiones de fotos. Que nos lo pasamos de vicio y aprendemos de cada minuto que pasamos con Javier.

End of the Line, junto con  Distillery Productions y Toby Summerskill, han filmado la 1º película en 3D Graffiti Time-lapse.

Han tardado 4 días, sobre un lienzo de 20 metros. Las cámaras que han usado son 2 Canon 5D MK2.

Tron Legacy : Aerosol Mural from End of the line on Vimeo.

Las ciudades que aparecen:

- Montreal, Quebec, Canada
- Quebec city, Quebec, Canada
- Toronto, Ontario, Canada
- Manhattan, New York, USA
- Chicago, Illinois, USA

La música que acompaña al vídeo corresponde al Sr. Hans Zimmer, uno de los más famosos compositores de las películas de Hollywood. Incluido el tema de Spider Pig de los Simpsons La película

Disfrutad!

Timelapse – The City Limits from Dominic on Vimeo.

Woodkid – Iron from WOODKID on Vimeo.

Las cámaras y objetivos que usa son: Canon 5D Mark II, Canon 24mm/1.4, Canon 16-35mm/2.8, Sigma 12-24mm

The Aurora from Terje Sorgjerd on Vimeo.

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<< Freed almost always had his camara at the ready , so as never to miss a telling moment. Just before he died, when he was too weak to get out of bed, he somehow found the energy to capture his beloved cat, Diana, prowling along the part of the roof that was visible from his window. Anyone who knew Leonard Freed will appreciate that characteristic curiosity. Always the patient hunter, he kept shooting until he got it right. Then he put the camara down, closed his eyes, and said:

“no more pictures”.   >>

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Disfruten de su página oficial en Magnum…

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Después de años dedicándote a la fotografía los trabajos suelen ser técnicamente parecidos.

Si tienes que hacer fotografía en un concierto, sabes que mas o menos dispararás con un ISO 800/1600, necesitaras toda tu gama de cristales 2.8. No hará falta que cargues con el flash, ni con muchas tarjetas. No te hará falta ni trípode ni monopie y en tiempo el trabajo te va a llevar 15 minutos (o lo que es lo mismo que los dos primeros temas del concierto). Si es fotografía de bodegón, de publi o moda. Igual que si es una gala de premios, o un Photocall. Técnicamente sabes con lo que te esperas. Incluso igual que si haces baloncesto, fútbol.

Disparando 150.000 fotos al año, en nuestro tiempo de ocio nos vamos a fotografiar y experimentar en nuevos campos, para experimentar para futuros trabajos, documentar, conseguir imágenes recurso etc. Eso es que nos gusta a lo que nos dedicamos.

En esta ocasión nos invitaron a los entrenamientos de F1 de Jerez. Un día completo. 9 horas ensordecedoras. Relajadas, por que una cosa es trabajo y otra el ocio, pero una vez que te pones da igual que te paguen o no. El resultado es lo que importa y tu recompensa.

Como es ocio y por delante además de 8 horas en el circuito, también teníamos  1.500 kilómetros de desplazamiento, fuimos con el equipo ligero.

Este es un pequeño “reportaje” “documental” “how to” “experiencia” fotográfica de Formula 1 y si podemos ayudarte a saber que es lo que te encontrarás quedaremos satisfechos.

Equipo ligero.

2 cuerpos Nikon
Objetivo Tamron 11-18mm SP AF 1
Objetivo Nikon 35mm 1.4G
Objetivo Nikon 17-55 2.8FX
Objetivo Nikon 70-200 VRI 2.8
4 tarjetas 8 Gb 60x
1 tarjeta 16Gb  60x

Si quieres conseguir un un buen resultado será equipo suficiente para acercarte bien a los coches, para hacer barridos efectistas e imágenes resultonas. Pero si no te importa ir cargado con todo el arsenal como los “pros” del mundial, te faltará un 300mm 2.8, un 400 ( o incluso 600mm)  mm 2.8. Pero claro, esto te hará parecer al reportero de la foto y  sumar otros 10 kg de lastre.

Si tienes acreditación de prensa, hay coches satélite que hacen a modo de autobus de linea, un recorrido por todo el circuito que te facilitarán llegar a esa curva que está a 2 kilómetros. Si no sería imposible.

Lo que más me sorprendió: La velocidad de obturación. En tiros de cámara cercanos, los 1/1500 pueden llegar a quedarse cortos (en mi vida lo había visto).

Lo mas difícil: Disparar con 200mm y 2.8 hace que tu rango de enfoque sea de pocos metros, y un coche a 300 km/h, hace que el enfoque sea crítico.

Lo mas difícil II: Transmitir a quien ve la imagen, que el monoplaza va muy muy rápido.

Lo mas pesado.: La cantidad de tomas. Hace indispensable trabajar con pilas de imágenes (aperture o lightroom) agrupadas por espacios de tiempo. Si en un evento de una hora disparas 300 imágenes. En esta jornada terminé con más de 2.000.

El modo de disparar. LA RÁFAGA.

No te quedará otra que disparar en ráfaga. Medir luz, encuadrar y cuando tus tímpanos estén a punto de reventar… empieza a disparar. Y te encontraras con algo parecido a esto…

Entonces empezaras a pensar, que esto es un poco mas difícil que fotografiar al actor de turno en un photocall iluminado o fotografiar elementos estáticos.

Una mala colocación, con un estrecho marguen de encuadre, hace más difícil seguir el coche. En esta ocasión de una ráfaga de 15 imágenes en 1,5 segundos, te encuentras con esto.

No vale ninguna toma. Ni centrado, ni transmite velocidad, ni detalle.

Aunque no sea el mejor sitio para colocarse, una de la ventajas que tiene la formula 1, es que puedes repetir tantas veces como quieras y las características de una toma y otra son las mismas. Intenta varias ráfagas más y podrás encontrarte con alguna imagen que pueda merecer la pena como la imagen 1324 de la siguiente toma de contactos.

La ubicación.

En este tipo de trabajos, creo que la ubicación es lo mas importante. Las tomas de frente (llegadas a curvas) son el lugar mas fácil, porque la velocidad del coche baja hasta los 100 km/h y el tipo de trazado te dará juego trabajar mas la toma.
Si tienes posibilidad de estar cerca, las ópticas pequeñas con objetos cercanos darán fuerza a las imágenes. El punto de enfoque no será problema.

Muchas veces las focales cortas, transmiten una fuerza especial. Como en esta ocasión.

En esta ocasión, el coche está parado. Preparando entrenar la salida de inicio de carrera. Recuerda buscar pesos visuales, diagonales clara para hacer tus fotografías mas atractivas.

La velocidad de disparo.

Es fundamental encontrar la armonía entre tomas de velocidades a 1/2000 y a 1/200. Disparar a 1/2000 hará que todo esté “parado” y la imagen no transmita esa velocidad indispensable. Pero te servirá para imágenes donde la velocidad del coche esté en un segundo plano y la ubicación de la toma sea lo importante. El encuadre, la posición, la luz será lo que mas te tendrá que preocupar.

A 1/200 solo te quedará la opción que mejor transmite la velocidad, el barrido. Si no estás acostumbrado a utilizar esta técnica te tocara repetir y repetir.  Sigue al objeto a una velocidad constante y dispara (en ráfaga), sin parar el movimiento de seguimiento. El objeto quedará nítido y el fondo movido. Es una técnica de complicación media, pero que se soluciona con varios intentos. No pongas una velocidad muy baja (menos de 1/80 1/100) porque te saldrá todo movido. 1/150 1/200 es buena opción. El truco, es repetir y repetir. Aquí os dejo varios intentos con imágenes que desechas e imágenes que podrían quedar seleccionadas en una primera criba.

Imagen seleccionada: 

Imagen selecionada: 

Las siguientes imágenes son una muestra de las imágenes que pasarían la primera selección, donde ya ajustamos la exposición y parámetros de luces. Las adjuntamos con los detalles e histograma.

Con un f 2.8 la zona de enfoque se restringe a pocos metros.

En esta ocasión como podéis ver, a una velocidad de 1/320 es mas que suficiente para realizar el barrido.

En esta imagen, el coche está en el interior de curva a la menor velocidad posible. Aún así la velocidad de 1/1250 nos asegurará nitidez de imagen. El problema de la zona en foco existe al disparar a 2.8 y 180mm

La Luz.

Como siempre, lo mas importante en fotografía. Te encontraras, con nº fs bajos para potenciar el foco. Velocidades muy altas. Coches que como el de Mercedes, son un espejo (estupendo!), negros pegados (ruedas), muchos colores saturados (patrocinadores), y cielos que se te irán a blanco fácilmente… Es decir, no tengas miedo a modificar tus parámetros en cada el tipo de fotografía que quieras.

La mejor manera de encontrar una buena imagen final es el resultado de ubicación+buen encuadre.

Recuerda también que no todo son coches. Y que todo lo que rodea al mundial es interesante. Camiones, ruedas, mecánicos. Esos detalles que muchas veces se escapa de la atención normal, pero que si pretendes hacer un pequeño “reportaje” darán información util del evento. Imágenes como estas nos transmiten una idea mas global de la Formula 1.

También te puede pasar como en esta ocasión, lo que pasa en la escena sea “importante” (pasada de frenada de Jenson), pero la imagen resultante no es seleccionada porque la fuerza visual no es suficiente, aparte de que el foco está 4 metros antes.

Si tienes oportunidad de colocarte en lugares poco habituales, podrás conseguir imágenes como esta. El piloto espera a que los mecánicos en el box, preparen, midan, estudien detalles del coche. El piloto mientras espera con los brazos cruzados. Tira de zoom y conseguirás una imagen que explica visualmente lo estrecho que es el copit.

El usuario que se detenga a observar mas en detalle  las imágenes, te agradecerá primerísimos planos donde poder ver  detalles, como por ejemplo en esta imagen el volante de Felipe Massa mientra es llevado a los boxes.

Esperamos haber transmitido un poco del tremendo trabajo que hacen los profesionales de la velocidad carrera tras carrera.

Os dejamos las imágenes que hemos seleccionado de este evento. Son imágenes que valen de fondo de escritorio, están bajo licencia Creative Commons por si las queréis para algo utilizarlas en blogs, mencionar o lo que veáis oportuno.

El equipo de zoomART diseños.

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(Si pinchas en cada imagen te llevará a cada imagen por separado)

No solemos linkar videos que posiblemente te hayan llegado por otros medios mas tradicionales, pero en este caso, el siguiente spot tiene mucho de lo que hemos hecho en zoom en el primer semestre. El anuncio pertenece a  la nueva cámara de Samsung NX10.

Perseguimos al conejo de Alicia en el país de las maravillas, y disfrutamos de falsos fondos, sobreexposiciones, stopmotion, anamorfismos gráficos, perspectivas imposibles… A ver si alcanzas al conejo…

Mas allá de hacer un doble cork1260, me fascina la producción de este tipo de videos. No es llegar, esquiar y grabar/hacer fotos. Llevan detrás una producción de luces gruas, shappers (preparan las salidas de los saltos), claro está que muchos son naturales, pero muchos están preparados para las tomas.

La calidad de los movimientos de cámara. Pero sobretodo la capacidad que tienen para la luz. Grabar/fotografías en nieve es lo mas difícil por reflejos, sobreiluminaciones. Si encima añades lo difícil de las localizaciones, el frío (que para tomar planos, la nieve tiene que estar muy fria, normalmente por debajo de los -8 -10 grados).

Para esta película, parece que han utilizado mucha cámara de foto estilo 5DMarkII para los recursos de los timelapses, para los planos del inicio, que dan esa sensación tan “fotográfica”, pero para los planos de helicóptero y slowmotion los 60 fps (frames por segundo) que da la 5D creo que se quedaría corta, y posiblemente hayan utilizado alguna cámara que dispare por lo menos a 100 o 300 fps.

Luego posproducción de la buena, montaje tremendo, etalonar (colorear), musicón, ryders capaces de hacer lo que hacen.

Y sale Level1 Eyed Trip. (no deja embed)